La cara Oculta

Mascotas

Published by:

Mascotas es una película de animación que se estrenó este pasado verano el 5 de agosto y tiene como protagonistas a nuestros queridos animales de compañía. El título original era el de ‘The Secret Life of Pets’ que básicamente es lo que viene a tratar la película. ¿Qué es lo que hacen nuestros compañeros peludos cuando nosotros no estamos para verlo?

Mascotas es una película estadounidense de Universal Pictures e Illumination Studios. Esta película es de animación y es apta para todos los públicos y especialmente recomendada para los pequeños de la casa.

Sin duda, ya antes de su estreno se esperaba un record de ventas en sus primeras semanas, lo cual quedo demostrado en su estreno donde las salas de cine se quedaron sin butacas a su disposición y el público salía encantado de ver esta película.

La historia se desarrolla en la ciudad de Manhattan. Nuestro protagonista se llama Max, un pequeño perrito que fue recogido por su dulce dueña. Max vive en un bloque de edificios y conoce a todos sus vecinos, otros perros, gatos, pájaros, cobayas… Todos son amigos y cuando sus dueños desaparecen vemos cómo interactúan unos con otros y que es lo que hacen.

Un buen día, la dueña de Max decide acoger a otro perro para que le sirva de compañía a Max, este es Duke. Pero el inicio de la relación entre Max y Duke empieza con unos pequeños problemas de convivencia. Lo cual les lleva a perderse y empezar un sinfín de aventuras un tanto peligrosas en las que se ven involucrados sus amigos para poder salvar a Max y Duke gracias a una admiradora que Max tenía de la cual no sabía apenas. Otro amiguito muy gracioso y que da mucha bola en la película es SnowBall un pequeño y bonito conejito blanco que se dedica a entontar y reclutar a todos los animales domésticos que hayan sido abandonado y los cuales al final se convierten en una banda rondadora de las cloacas de la ciudad. Si teneis la oportunidad de verla, hacedlo porque es divertida, y esta sí es para niños.

La cara Oculta

Adiós a un mito, adiós a Gene Wilder

Published by:

Apartado de las pantallas desde hace años y aquejado de la terrible enfermedad de Alzhéimer, Gene Wilder nos dejaba haciendo poco ruido, casi algo inconcebible en un actor que durante décadas hizo reír a carcajadas a más de una generación.

Con sus ojos saltones, su pelo indomable y sus exagerados gestos no era, desde luego, el típico galán de película, más bien lo contrario. Pero ha dejado una gran huella, una huella inolvidable. Mucho más allá de ser un simple actor, Gene Wilder fue todo un genio del celuloide: guionista, productor y director, además de actor. Una figura que ha dejado su marca en la historia del cine.

Inolvidable su papel en una disparatada parodia del cine de terror como El jovencito Frankenstein. Quizá la película con la que todos le hemos identificado siempre y que le valió una nominación al Oscar a mejor guion adaptado junto a su casi inseparable Mel Brooks. Con él trabajó en unas cuantas películas más, como El hermano más listo de Sherlock Holmes o Sillas de montar calientes.

Pero Wilder, mago de la comedia, protagonizó otros muchos largometrajes hilarantes, absurdos y siempre deliciosos. Uno de los más divertidos por lo increíble de la situación que trataba fue No me chilles que no te veo, que trataba las disparatadas aventuras de un ciego y un sordo.

Y también protagonizó películas que más tarde tendrían una secuela moderna. Gene Wilder fue el chocolatero Willy Wonka en Un mundo de fantasía ¿De qué suena ese nombre? Si decimos que más de 30 años después habría una adaptación protagonizada por Johnny Deep llamada Charlie y la fábrica de Chocolate, seguro que nos situamos.

En definitiva, se ha apagado una estrella en el firmamento artístico, una de esas estrellas que al mirarla siempre nos hacía sonreír aunque no tuviésemos ánimos para ello. Se ha apagado, pero Gene Wilder siempre conseguirá protagonizar grandes recuerdos de tarde de cine y palomitas.

La cara Oculta

“ARQ”

Published by:

Una de las noticias que dio más alegría a los grandes fanáticos del cine y las series televisivas fue la llegada de una de las grandes industrias del entretenimiento al territorio español, pues hablamos nada más y nada menos que de Netflix, aunque el comienzo de la industria se dio con un catálogo muy estrecho, poco a poco se fue ampliando el espectro del entretenimiento, hasta llegar al punto de inundar la programación con producciones originarias de la cadena, algo que encanta a los propietarios del local Hormigon Impreso Madrid, quienes afirman que Netflix ha cambiado su vida en un sentido positivo.

ARQ

Sus producciones en series de televisión nos han cautivado, pues hemos vivido una gran primera temporada de “Stranger Things” (la serie favorita de los trabajadores de desatascos Valencia, ya tenemos una gran producción en materia de largometraje, pues la cadena nos ofrece “ARQ”, una película de ciencia ficción, que encanta, por cierto, a los dueños de cerrajeros Castellon, es que se ve altamente atractiva tanto para amantes como para ajenos a esta categoría.

La sinopsis oficial de Netflix va de la siguiente manera; “la época que se manifiesta está situada en el futuro, pero no un futuro normal, sino uno distópico, donde la anarquía reina y la lucha por sobrevivir es constante. En él nos encontramos con un ingeniero, el cual se encuentra encerrado en una vivienda, y a su alrededor se encuentra una inescrupulosa y enigmática banda de encapuchados, quienes están en busca de una tecnología capaz de generar energía ilimitada, y dicho ingeniero se encuentra en posesión de dicha tecnología, la cual puede acabar incluso con la guerra que ha consumido al mundo en casi su totalidad. Esa tecnología es capaz de generar un bucle de espacio-tiempo, el cual lleva al ingeniero a vivir una y otra vez el ataque a su laboratorio, haciendo referencia a lo vivido en la película de “Al filo del mañana”.

La cara Oculta

Penélope Cruz, la ‘Reina de España’ en el cine

Published by:

Penélope Cruz encarna a Macarena Granada, personaje que a su vez da vida en la cinta a Isabel la Católica. Es la premisa de ‘La reina de España’, película que supone el regreso a la comedia del director Fernando Trueba. Esta cinta puede entenderse como la segunda parte de aquella hermosa ‘La niña de tus ojos’, pues el hilo argumental es similar e incluso el reparto de personajes es idéntico.

Y qué mejor actriz que Penélope Cruz para hacer en la ficción de actriz que tiene que convertirse en ‘La Reina de España’. Penélope es la reina de nuestro cine contemporáneo en lo que a interpretación se refiere, y también es la niña de los ojos de cualquier crítico de cine que cuente con un mínimo de criterio y de sensibilidad para descifrar la calidad de lo que ve.

No se recuerda una película en la que Penélope Cruz haya estado mal o regular. Siempre aprueba y en múltiples ocasiones aspira a matrícula. Todos la tenemos en mente de joven como un huracán que se comía la cámara, como un soplo de aire fresco, como un animal del cine.

Todos sentimos el desamor con esta fabulosa actriz en ‘Todo es mentira’ y nos maravillamos con sus amplísimos registros interpretativos en  cintas como ‘Jamón, jamón, ‘Belle Époque’, ‘Entre Rojas’ o ‘Abre los ojos’. No ha habido personaje que se le resista a Penélope Cruz, ni en nuestro cine ni al traspasar la frontera de Hollywood; poco importa que la película sea mediocre o una obra maestra.

Y la vimos madurar en la gran pantalla con Pedro Almodóvar, en films como ‘Volver’, ‘Todo sobre mi madre’ o ‘Los abrazos rotos’. Y asistimos a cómo recogía un Óscar por su papel de María Elena en ‘Vicky, Cristina, Barcelona’, de Woody Allen. En los últimos años no está gozando de buenos guiones a su disposición. Pero no importa. Para cualquier amante de la interpretación, Penélope Cruz siempre será ‘La Reina de España’.

La cara Oculta

20 años después vivimos la decepción del Día de la Independencia

Published by:

Un periodo de 20 años es suficiente para preparar una posible obra de arte que quede grabada incluso por cientos años, pues dos décadas han pasado desde el estreno de la exitosísima película de ciencia ficción Día de Independencia, protagonizada por el actor Will Smith,  y la cual tuvo extraordinarias críticas e innumerable cantidad de premios y recepción. Es por ello que nos preguntamos, si Roland Emmerich, y Dean Devlin tuvieron un desenfreno creativo al lanzar la secuela de una de las grandes películas que Hollywood tuvo para ofrecernos. Los Cerrajeros Valencia que invirtieron en este proyecto se mostraron desilusionados por la calidad de la película que fue reseñada negativamente en todo el mundo.

Los vacíos argumentales son abismales, por supuesto partiendo desde el punto mismo de la sinopsis en el cual, la humanidad ha vivido las últimas dos décadas en paz mundial, pues después del ataque extraterrestre sufrido en la tierra, la humanidad se vio forzada a unir fuerzas luego de conocer que no eran la única especie que habitaba el universo. Después de esta guerra en la cual la humanidad sale victoriosa, la tecnología toma un vuelco esplendoroso debido a la enorme cantidad de nueva información extraterrestre que se posee actualmente y que fue dejada por los invasores en la batalla.

Pero dicha tranquilidad y paz mundial no sería eterna, ya que la especie extraterrestre ha vuelto y quieren tomar venganza por lo sucedido, esto vuelve a ocurrir exactamente el 4 de julio del año en curso, fecha en la cual se celebra el día de independencia americano, pero ahora el planeta no será tomado por sorpresa, la tierra se encuentra mejor preparada para una posible invasión y los héroes de guerras pasadas se unirán con los nuevos reclutas, los cuales se convertirán en nuevos héroes que defenderán nuestro planeta.

Todo esto en primer plano suena estupendo, sin embargo, la carencia de diálogo ingenioso y el sentido políticamente correcto que le quisieron dar a la cinta, para convertirla en una pre-cinta adolescente justo como las películas de Hunger Games o Maze Runner, hicieron de la cinta una decepción catastrófica incluso con Liam Hemsworth incluido, el humor fue absurdo y las escenas de acción fueron las que dieron risa. En Cerrajeros Madrid argumentaron que tuvieron la oportunidad de formar parte del equipo de patrocinadores de la película, pero que su asesor les recomendó no hacerlo. Buena decisión sin duda alguna.

Sin ninguna dudas los 20 años más desperdiciados para una secuela. El descontento también lo mostraron en Cerrajeros Barcelona que esperaron el estreno con ansias y prepararon una ceremonia para que sus empleados la disfrutaran, sólo para llevarse el mal rato de casi dos horas de tiempo perdido.

La cara Oculta

Estas son las pelis de miedo más esperadas del año

Published by:

La industria de terror ha tenido sus altas y bajas, pero cuando las grandes películas vienen vertiendo, no hay nada que pueda pararlos. A día de hoy, las franquicias originales como Halloween y La masacre de Texas siguen sacando secuelas, precuelas y remasters para el público de hoy en virtud de que disfruten. Pero si su gusto se encuentra con las películas de terror clásicas o con los intentos modernos, innovadores en el horror de 2016 lo tiene todo. Tienen la garantía de hacernos asustar, y bien se ve que los miembros cinéfilos de fontaneros Madrid no se las perderán.

Hay varias secuelas y precuelas que están siendo muy anticipadas, una visualización de la ficción del horror en su mejor momento, y unas cuantas sorpresas que yacen en el almacén para los fans del horror en este año, lo que podría marcar el año de la película de terror.

Si bien esto no es una lista exhaustiva de todas las películas de terror a tener en cuenta, estos son algunos de los títulos más grandes que llegarán al cine en el 2016 y los nombres de por sí ya son indicios de que serán películas muy lúgubres.

El Conjuro 2: Basado en el éxito generalizado de la primera película, El Conjuro (2013 ) , protagonizada por Patrick Wilson y Vera Farmiga interpretando a investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, que era sólo una cuestión de tiempo antes de que la secuela llegara a los cines. Y después del lanzamiento con éxito de la precuela, Annabelle (2014)  los fans han estado al borde de sus asientos durante meses, esperando el siguiente capítulo, muchos trabajadores del equipo cerrajeros Pamplona se incluye en este grupo.

Leatherface: La precuela de la masacre de Texas (1974) ha sido objeto de muchas conversaciones por los fans del horror, y en 2016, la historia finalmente se está relatando. Entendida como una historia de origen para el asesino icónico, Leatherface contará la historia de un adolescente desfigurado que se escapa de una institución mental con otras tres personas y una enfermera en cautiverio, sólo para ser perseguido por un representante de la ley en busca de venganza.

El Bosque: La historia se basa en lo que se conoce como el ” Bosque de suicidio “, situado en la base del noroeste del Monte Fuji en Japón y que cubre unos 35 kilómetros cuadrados de terreno. Su nombre proviene de su reputación, como el bosque es un sitio común de suicidio, hasta el punto de que las señales situadas en la entrada de la pista instan a los visitantes suicidas ponerse en contacto con líneas de prevención del suicidio. Pero la base de la película de terror entra en la mitología local, así como los demonios japoneses que se dice que toman residencia en el ” Bosque de suicidio. ” Esta lúgubre historia se ve muy llamativa para ser vista por los miembros de electricistas Madrid.

La cara Oculta

Los más terroríficos muñecos de cine

Published by:

Han protagonizado muchas de nuestras más terribles pesadillas, muñecos que por nada del mundo tendríamos en nuestra habitación y evidentemente con los que jamás jugaríamos ¡como para enfadarles! Nada de simpáticos ni de tiernos, hay muñecos que han hecho historia en el cine de terror.

Sin duda, el más conocido es Chucky, ese muñeco diabólico que consigue estremecernos con solo ver su imagen en pantalla. Con sus ojos saltones, su peto lleno de sangre y casi siempre con algún arma en la mano es, sin duda, el rey de los muñecos, terroríficos, claro. Y, por supuesto, no hay que olvidarse de su compañera, la nada dulce Tiffany. Ambos consiguieron aterrorizar a toda una generación que es incapaz de mirar un muñeco pelirrojo sin echarse a temblar.

Muchos de los que han visto Poltergeist quedaron casi traumatizados por uno de sus personajes secundarios. El payaso que parece en la película no tiene nada de divertido, contemplar como ataca sin piedad al pequeño protagonista de la cinta sigue dejando sin respiración. Por supuesto, hay quien odia las figuras de payasos desde que la contempló.

Hablamos ahora de uno de esos muñecos de ventrílocuos que no hacen precisamente gracia. Inconfundible con sus terroríficos ojos rojos y sus mejillas adornadas con espirales del mismo color, hacía de mensajero de un asesino en la película Saw. El mensaje, evidentemente, no era nada agradable.

Y para seguir con la familia, su hermano Billy, protagonista de Dead Silence no era mucho mejor. Si en vez de muñecos hubieran sido humanos, habríamos dicho eso de que la maldad la llevaban en la sangre.

Acabamos con una muñeca de dulce nombre y terribles actos. Hablamos de Anabelle, protagonista de El conjuro. Una muñeca poseída por un malvado espíritu. ¿Lo más curiosos? Que la película se basó en hechos investigados hace años por dos reconocidos parapsicólogos y que la muñeca existe de verdad… convenientemente encerrada en una urna, eso sí.

La cara Oculta

Reseña de Expediente Warren: El caso Enfield

Published by:

A instaladores de gas Madrid le asustó muchísimo la saga de películas de El conjuro, la cual está conquistando a los espectadores con sus secuencias. Para los trabajadores de la empresa reparacion de calderas Madrid definitivamente fue una experiencia terrorífica poder ver esta película una vez que instalaron un moderno sistema de proyección casera incomparable con los comunes.

“El Conjuro 2” se abre con los ghostbusters notorios Ed (Patrick Wilson) y Lorena Warren (Vera Farmiga) para investigar las consecuencias de los crímenes que se llegaron a conocer como “La morada del miedo.” Lorena tiene una capacidad única para comunicarse con los seres sobrenaturales y ha pedido de confirmación que lo que sucedió en Amityville era un acto demoniaco y no sólo un patriarca homicida. Mientras está alrededor de una mesa en el comedor, Lorena tiene una experiencia fuera del cuerpo que le permite ver los asesinatos de escopeta que tuvieron lugar en la casa y una demonio en forma de monja (Bonnie Aarons), que es literalmente la visión recurrente que aparece en los créditos, y que va a perseguir Lorena a lo largo de la película, y a emitir una advertencia de que los días de Ed están contados. Esta parte creó gran suspenso en la sala y los trabajadores de desatascos Madrid no  fueron la excepción siendo ahogados por la intriga.

Tras el prólogo Amityville, la acción salta a Enfield, Inglaterra (sabemos que estamos en Inglaterra porque Wan, nunca fue un director particularmente sutil, utilizando “London Calling” en la banda sonora, una opción obvia más icónica que molesta). Nos encontramos con la familia Hodgson, dirigido por una sola madre Peggy (Frances O’Connor) y que incluye a sus cuatro hijos.

Una de las chicas es Janet (Madison Wolfe), y ella comienza a tener problemas mucho más grandes en casa que cuando fue capturada por su profesor fumando. Comienza con sonambulismo, progresa a los sonidos en el medio de la noche, y finalmente termina en posesión. Así se van desembocando problema tras problema en esta historia de terror fascinante.  En una historia cargada de muchos elementos se considera que Wan no te decepcionará y que la mayoría de los miembros de antenistas TV Barcelona lo considera como una película que se debe de ver.